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快开彩票能挣钱吗:韶山非物质文化遗产博览园

  • 韶山非物质文化遗产博览园
  • 湘绣
  • 序厅舜帝的传说
  • 皮影戏
  • 湖南省非物质文化遗产展示基地
  • 长沙窑铜官陶瓷烧制技艺
  • 韶山非物质文化遗产博览园重要非遗项目展示墙
        票价:78元/人
        开放时间:每天8:00至18:00
        地址:湖南省湘潭市韶山市红色记忆城3A景点内

园区简介

       中国(韶山)非物质文化遗产博览园,是国家文化部产业信息重点项目。2015年6月,由湖南省人民政府指导,湖南省文化厅主办了“多彩潇湘,精神家园”非物质文化遗产集中展示活动。我们以此为契机,将园区打造成了非遗的传承基地、展示平台、交易场所,被授予“湖南省非物质文化遗产展示基地”。 园区采用了高科技手段与传统技艺相结合的形式,将国家级、省级、市级的非遗传承人项目进行现场表演及项目制作展示,带动了非遗文化项目产业化运营。是青少年传统文化和爱国主义教育基地。

导游词

       您好,欢迎参观中国(韶山)非物质文化遗产博览园。非物质文化遗产是指各族人民世代相传,并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及相关的实物和场所。包括民间文学、传统体育、游艺与杂技、传统音乐、传统美术、传统舞蹈、传统技艺、传统戏剧、传统医药、曲艺、民俗等十个类别。
       本园座落于国家3A级景区红色记忆城内,占地面积160亩,由国家文化部在2014年立项,并列入国家文化部重点文化项目产业库,是湖南省重要的非遗文化创业基地和爱国主义教育基地。展览以大量的实物为基础,运用场景复原、沙盘、多媒体,以及文字、图片等多种展示手段,全面为您呈现湖南地区形式多样、内涵丰厚的非物质文化遗产。这些遗产的宝贵价值,不仅仅是在其艺术层面本身,更重要的是,包涵着先忧后乐、经世致用、百折不挠的湖湘文化精神。
 
 

序厅

舜帝的传说

       端坐在序厅正中的人物就是舜帝。在神话传说时代,舜帝是华夏的五帝之一,他生活在4000多年前黄河流域,当时的社会还处于新石器时代晚期。舜帝以孝著称,重视亲情,他首倡以仁德为核心的道德文化,成为中华民族传统文化的重要母源,“只为苍生不为身”的德政实践也为各民族所敬仰和推崇。
       传说舜帝晚年不顾体弱多病,坚持南巡,安抚教化三苗,“崩于苍梧之野,葬于江南九嶷”,在湖南留下了许多动人的传说。湘妃竹、九嶷山早已妇孺皆知。其实,舜帝与韶山有着深厚的渊源。舜在南巡途中看到一处风景优美的地方,便在此宿营,演奏韶乐。“箫韶九成,引凤来仪”,山林之间一时热闹非凡。后来人们就把这里称为韶山。韶山现在也成为了湖南重要的一张文化名片。

重要非遗项目展示墙

       序厅四周环绕着各种展品,配合文字、图片,集中展示了湖南的一些重要非遗项目,形成了绚丽多彩的效果,给人带来“大珠小珠落玉盘”的感受。近年来,许多非遗项目备受人们关注,包括,湘绣、苗族银饰锻制技艺、 醴陵釉下五彩瓷烧制技艺、黑茶制作技艺、菊花石雕、长沙窑铜官陶瓷烧制技艺、舜帝祭典等。有些项目已经形成了文化产业,成为湖南与世界沟通的重要桥梁。稍后为会您详细的解说。

第一展厅

非遗项目分布图

       湖南地区的非物质文化遗产资源非常丰富,其中,列入国家级名录的有135项,列入省级名录的也有300多项,市级和县级的就更多了。从分布上来看,全省各地市相对均衡,其中,与少数民族相关的项目占据较大比例。这也反应出湖南地区文化的多元性,并在交融的过程中保持着独立的传承。

长沙弹词

      长沙弹词是一种传统戏曲剧种,流行于长沙、益阳、湘潭、株洲等地,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。长沙弹词由道情发展而来,在清朝同治年间已经形成,一人弹月琴,一人用渔鼓简板和小钹击节,二人用方言说唱。艺人们平时在街头卖艺,农闲时也会去乡村表演。长沙成为通商城市后,越来越多的艺人进入茶馆等固定场所,而听书也成为长沙人喝茶之余的一大乐趣。许多进步知识分子曾用长沙弹词的艺术形式宣传民主革命思想。上世纪50年代以后,“长沙弹词”正是定名。
这位正在表演长沙弹词的老人,名叫彭延坤,他生于1937年,自幼双目失明,九岁就开始表演长沙弹词。作为“长沙弹词”目前唯一的传承人,彭延坤在传承?;し矫孀髁舜罅孔坑谐尚У墓ぷ?,将长沙弹词挖掘、整理,通过文字、音像制品保存,并且口传心授,全国著名相声表演艺术家大兵就是他的弟子之一。

汨罗江畔端午习俗

       汨罗江畔端午习俗传承了两千多年,端午节期间,人们在汨罗江沿岸举办各种活动纪念伟大的爱国主义诗人屈原,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录?;疃话愦游逶鲁跻坏绞?,人们除吃粽子、插艾挂菖、喝雄黄酒、赛龙舟习俗外,还有戴香花、斗百草、采百药、取蟾酥、喝雄黄酒、吃大蒜、点午时香、喝凉药茶、药浴、浸雄黄大蒜酒、制药、烧灯火治病、挂五毒图和钟馗图及学法、给八哥剪舌、雕龙头、偷神木、唱赞词、龙舟下水、龙头上红、朝庙、祭龙、祭屈等有神秘的仪式和独特的文化内涵的习俗,留下了“宁荒一年田,不输五月船”等许多端午民谣。
屈原是战国时期的楚国人,他在流放期间,足迹遍布沅江和湘江流域,把满腔报国忧民情怀凝聚在《离骚》、《天问》、《九歌》等不朽篇章中。楚国国都被秦军攻破后,他感到有心报国、无力回天,在绝望中投入汨罗江。人们被屈原的高洁情操所感动,自发组织各种纪念活动。屈原热爱祖国、追求真理、无私无畏、勇敢坚定的精神与信念影响了中国社会两千多年。屈原精神与端午习俗共同形成了宝贵的民族文化遗产。
关于非遗?;ず痛械恼叻?br />        2003年10月,在联合国教科文组织的第32届大会上,《?;し俏镏饰幕挪肌坊竦猛ü?。2006年4月,《公约》正式生效。我国在2004年8月批准《公约》,是第6个加入《公约》的国家。在2006年6月召开的首届缔约国大会上,我国高票当选由24个国家组成的?;し俏镏饰幕挪湮被嵛惫?。
       2011年2月25日,在第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议上,通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》,目的在于继承和弘扬中华民族优秀传统文化,促进社会主义精神文明建设,加强非物质文化遗产?;?、保存工作。
       2016年5月27日,在湖南省第十二届人民代表大会常务委员会第二十二次会议上,通过了《湖南省实施<中华人民共和国非物质文化遗产法>办法》,提出了非物质文化遗产?;?、保存应当注重其真实性、整体性和传承性,坚持?;の?、抢救第一、合理利用、传承发展的方针。

第二展厅

湖南农耕文化

       湖南的气候属于亚热带季风湿润气候,具有四季分明、雨水充沛、光热资源丰富的特点。湖南人生活在这种得天独厚的地理环境中,以农为本,辛勤劳作,世代繁衍生息。在道县的玉蟾岩遗址中,发现了目前世界上最早具有人工栽培稻特征的标本,距今15000年。水稻的种植不仅养育了众多的人口,也对人类的定居生活、聚落的发展、城池的形成以及文明的诞生起着难以估量的作用。
先秦时期,生产工具从石器、青铜器到铁器不断演变,锄耕农业与犁耕农业并存,而牛耕技术的出现,大大提高了耕作效率与质量。汉唐时期,铁犁得到改进和推广,水利工程的完善,以及施肥、灌溉技术的掌握和提高,农业生产逐渐走向精耕细作,人们不断克服自然条件的限制,收成不再完全取决于天气的好坏。
       宋元明清时期,外来移民与人口的增加,为开发湖南提供了劳动力。随着生产工具的改良、耕作技术的提高、耕地面积的扩大,水稻产量得到快速增长,湖南成为重要的粮食生产基地。同时由于外地商人的融入,粮食贸易的频繁,湖南变身“天下粮仓”。“湖广熟,天下足”成了当时人们的共识。

毛公酒

       在韶山这片山灵水秀的地方,不仅诞生了伟人,还出产好酒。1993年纪念毛泽东主席诞辰100周年之际,毛主席儿媳邵华亲笔为韶山市毛公酒厂题字“毛公酒”。“毛公酒”被指定为“纪念毛泽东同志诞辰一百周年指定产品。”2008年在纪念毛泽东主席诞辰115周年之际,“毛府红色经典酒”被指定为“纪念毛泽东同志诞辰115周年指定产品”及韶山市委接待专用酒。
       韶山市毛公酒厂位于狮子头山下,毗邻主席故居,风景优美,水质清冽,天然的优势资源为酒的酿造提供了良好条件。毛公酒厂坚持以纯粮为原料,采用传统的古法酿酒工艺,并不断融合现代先进科技,酿造出来的美酒具有窖香浓郁、入口绵甜、香型独特、回味悠长之特点。
       酒虽好,切记不可贪杯。如果您有兴趣,不妨走进醉酒屋,在清醒的状态下,体验酒醉的感觉。

毛氏菜系

       毛氏菜系是指在韶山冲一带民间传统菜肴制作工艺,因由毛氏家族为主要传承者,又因受一代伟人毛泽东的喜爱而被统称为毛氏菜系,2014年入选第三批湘潭市级非物质文化遗产?;っ?。
       在毛氏菜系里,最著名的莫过于毛氏红烧肉。1914年,毛泽东进入湖南第一师范学习。学校每个周六就给学生们加餐,可以吃到红烧肉,用湘潭酱油,加冰糖、料酒、大茴慢火煨成,肉用带皮的“五花三层”,八人一桌,一大碗红烧肉足有四斤。从这时起,毛泽东就爱上了红烧肉这个菜。后来,毛主席在指挥三大战役时,对卫士长开玩笑说:“你只需要隔三天给我吃一顿红烧肉,我肯定打败蒋介石。”毛氏红烧肉的前身是“船拐子肉”。清末至民国初年,湘潭是全国著名的药都和米市,运货的民船按船籍组成船帮,每逢初一、十五,船主和船工们集体喝神福酒,吃船拐子肉。当时的船拐子肉,是将半肥半瘦的猪肉切成方块,煮熟之后,用湘潭特产的元酱再炒,淋上滚开的糖水。

毛体书法

       毛体书法是毛泽东书体,或者对学习、临写的与毛泽东书法的基本风格相一致的书法作品的称谓,2014年入选韶山市非物质文化遗产名录。毛泽东的书法继承和发展了索靖和怀素的书风,以行草为主,布局严谨,用笔恣肆,遒劲刚健,纵逸奔放,大气磅礴,具有个人独特风格的书法艺术,狂草则章法纵横驰骋,笔墨潇洒淋漓。
       本园在后面的展厅里准备了桌案,以及笔墨纸砚,如果您是也书法爱好者,不妨留下墨宝。

第三展厅

湖南皮影戏

       中国皮影戏过去也叫做“影子戏”或“灯影戏”,是一种非常流行的民间戏剧,深受大众喜爱。2011年11月27日入选人类非物质文化遗产代表作名录。皮影戏历史悠久,《汉书》中就记录了它的起源。李夫人去世后,汉武帝刘彻忧思成疾。有一天,方士李少翁看到路边的小孩子手拿布娃娃玩耍,影子倒映在地上,非常生动,于是灵机一动。他用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆,晚上拉起帷幕,点上蜡烛,请刘彻坐下观看。刘彻龙颜大悦,从此喜欢上了这种艺术表演。十三世纪开始,随着军事远征和海陆交往,皮影戏相继传入了伊朗、阿拉伯、土耳其、泰国、缅甸、马来群岛、日本、英国、法国、德国、意大利、俄罗斯等国。
       中国皮影戏是由湖南、河北唐山、甘肃环县、陕西华县等地的皮影戏组成。其中,湖南皮影戏可以通过史料追溯到北宋,它涵盖了中国南方皮影的主要特征,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。湖南皮影造型生动夸张、优美洗练,虚实结合,简繁映衬,角色行当齐全,各有各的皮影表演程式,保留的传统剧目有数百种,流派有长沙皮影、澧县皮影、衡山皮影、常宁皮影等。

齐白石

       齐白石是近现代中国绘画大师,出生于湖南湘潭,不仅是湘潭文化名人、湖南文化名人,更是世界文化名人。齐白石原名纯芝,小字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。齐白石早年做木工,后来以卖画为生,五十七岁后定居北京。
       齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实,尤其是虾蟹,妙趣横生。他的画作充满了强烈的生命气息,仿佛可以闻到一股的乡土味道,包含着纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,品读起来余味无穷。而墨与色的强烈对比,工与写的极端合成,形成了独特的艺术语言和视觉形态,代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

第四展厅

中国蚕桑丝织技艺

       中国蚕桑丝织技艺是一种把桑蚕丝,加上少量的柞蚕丝和木薯蚕丝织造成纺织品的技术,通俗的说,就是丝绸制造技术,2009年9月30日入选人类非物质文化遗产代表作名录。中国蚕桑丝织包括:杭罗、绫绢、丝绵、蜀锦、宋锦等织造技艺及轧蚕花、扫蚕花地等丝绸生产习俗。传说黄帝的妻子嫘祖发明“养蚕取丝”。专家们根据考古学的发现推测,在距今五六千年前的新石器时期中期,中国便开始了养蚕、取丝、织绸了。到了商代,丝绸生产已经初具规模,具有较高的工艺水平,有了复杂的织机和织造手艺。
数千年来,丝绸对中国历史作出了重大贡献,开启了公元前二世纪至前一世纪之间世界上的第一次东西方大规模的商贸交流,史称“丝绸之路”,也可以简称丝路。西汉时期,汉武帝派遣张骞出使西域,开辟了一条国际商道,以西安为起点,经甘肃、新疆,到中亚、西亚,并连接地中海各国的陆上通道。1877年,德国地质地理学家李?;舴以谄渲鳌吨泄芬皇橹?,把这条西域交通道路命名为“丝绸之路”,很快被学术界和大众所接受,并正式运用。2014年6月22日,中、哈、吉三国联合申报的“丝绸之路:长安-天山廊道的路网”,入选世界文化遗产,成为首例跨国合作而成功申遗的项目。丝绸之路的意义并不局限于经济和文化的范畴,如今,简称为一带一路的“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”是国家顶层战略,也是贯彻对外开放这一基本国策的重要手段。
       素纱襌衣出土于长沙马王堆汉墓一号墓,在国际上名气很大。整件衣长128厘米,两袖通长190厘米,而重量却只有49克。当时的人们喜欢将又轻又薄的透明褝衣套在色泽艳丽的丝绵袍上,衣服的颜色、纹样若隐若现,从而产生了朦胧的美感,符合了中国人含蓄、内敛的传统审美情趣。正如唐代大诗人白居易《缭绫》一诗中曾经描述过的:“缭绫缭绫何所似?不似罗绡与纨绮,应似天台山上月明前,四十五尺瀑布泉。”轻柔透明的丝织物就像那天台山上的明月、飞流而下的瀑布,显得奇幻而美妙。

湘绣

       湘绣是以湖南长沙一带为中心的刺绣产品的总称,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。湘绣与蜀绣、苏绣、粤绣并列为中国四大名绣。它的源头可以追溯到战国时期的楚国刺绣。长沙马王堆汉墓中出土的绣衣、绣料表明当时湖南地区的刺绣已发展到很高的水平。光绪末年,“湘绣”一词出现,成为长沙民间刺绣工艺的专门称谓。湘绣从此作为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。
       湘绣以画稿为蓝本,“以针代笔,以线润色”,追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造,不但保存了画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。湘绣的传统针法有5大类72种,以掺针为主。 湘绣擅长利用绣线的光学特征,精细入微的刻画物象的外形和特质,绣面“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”,达到远观气氛浓厚,近看出神入化的艺术效果。

文化长廊

古琴艺术

       “古琴”原名“琴”,又称“七弦琴”、“瑶琴”等, 是华夏民族历史最为久远的一种器乐形式,2003年入选人类非物质文化遗产代表作名录,成为中国第二个世界级非遗项目。古琴艺术不仅包括古琴本身,它是由琴制、琴谱、琴曲、琴史、琴论、琴歌和琴派共同构成的一门博大精深的艺术,集中国传统音乐、文学、艺术之大成,在音乐史、美学史、社会文化史和思想史等方面都具有广泛影响,是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。
       古琴可考证的历史有三千多年之久,备受历代文人的推崇,可以说是达情表意的神器。早在春秋时代,古琴就成为文人的必修乐器,《礼记》中说“士无故不撤琴瑟”,在君子的座位上,左边放着琴,右边摆着书。文人与古琴相关的故事不胜枚举,如孔子与师襄,俞伯牙与钟子期,司马相如与卓文君等??上У氖?,古琴用木质材料制成,长久的保存较为困难,至今所能见到的传世名琴大多是唐宋以后的作品。

昆曲

       昆曲,又可以叫做昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,2001年,入选人类非物质文化遗产代表作名录,也是中国第一个世界级非遗项目。昆曲在元朝末期的苏州昆山一带起源,与海盐腔、余姚腔和弋阳腔,被称为明代四大声腔,它们都属于南戏系统。昆曲最初只是民间的清曲、小唱,到了明朝万历年间,以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北的各地,并且流入北京,明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
       湖南昆曲,也叫做湘昆,或者桂阳昆曲,以桂阳为其发展和活动中心,流行于湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地,2006年,入选第一批国家级非物质文化遗产名录。湖南昆曲与中国南方的苏昆、北方的北昆同源。明代万历年间,昆曲便传入湖南,但是湖南昆曲如何在桂阳形成的具体过程难以考证。

中国书法

       中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,2009年9月30日入选人类非物质文化遗产代表作名录。书法跟随文字发展,经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶、草书、行书、楷书等阶段,成为一个民族符号,蕴涵了极为丰富的传统文化因素,历经数千年而长盛不衰。
       中国文字起源时间很早,但是把文字的书写性发展到一种艺术审美阶段,根据文献记载,是在东汉末年。书法从魏晋时候开始真正流行,王羲之横空出世,对后世影响深远。到了隋唐时期,社会经济文化空前昌盛,楷书、行书、草书都有很大的发展,书法名家辈出,虞世南、欧阳询、楮遂良、张旭、颜真卿、柳公权、怀素等人不分伯仲,都具有宗师风范。五代书道衰微,风格转向欹侧纵肆。两宋时候,书家喜欢临帖的习惯限制了才能的发挥,皇帝的个人喜好也影响了书法的发展,值得称道的是宋四家与徽宗赵佶均。元代沿袭临帖的风气,流行草书、行书和楷书,大体上显出冷清的状态,像赵孟頫这样取得一定成就的大家不多。明代书法比较兴盛,行楷占据主流,但没有重大的突破,代表性书家有董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎等人。清代是书道中兴的时期,扭转了自宋以来江河日下的局面,成就可以跟汉唐比肩了,出了许多造诣卓著的大家,如,王铎、傅山、石涛、朱耷、陈洪绶、郑燮、刘墉、金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、包世臣等。

京剧

       京剧,过去也叫做平剧,是目前世界上最受关注的中国剧种,被视为中国国粹,传播中国传统艺术文化的重要媒介,2010年11月16日入选人类非物质文化遗产代表作名录。京剧是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,行当以生、旦、净、丑划分。京剧脱胎于徽剧,清代乾隆年间四大徽班进京,他们与汉调艺人合作,又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,经过融合与创新,在道光、咸丰之间最终形成京剧。光绪年间,京剧已经十分成熟。京剧在清朝宫廷极受欢迎,宫里几乎三五日就要听戏,曾进宫表演的京剧家达到150多位。辛亥革命以后,京剧达到鼎盛。
       京剧自诞生之日起,名家层出不穷。程长庚是初期的代表人物,被人们称为“老生三杰”、“三鼎甲”之首。在成熟期,谭鑫培力压众多名伶,被誉为“伶界大王”。在鼎盛时期,梅兰芳的造诣达到了他人难以企及的高度,成为世界文化名人。杨小楼把武生表演艺术发展到新高度,有着“国剧宗师”、“武生泰斗”的美誉。余叔岩较大的发展了老生的演唱技巧。

第五展厅

蔡伦古法造纸技艺

       蔡伦古法造纸技艺,是东汉人蔡伦发明的,极具地域代表性,2014年入选第四批国家级非物质文化遗产名录。蔡伦最早用树皮、废麻等原料发明了“蔡侯纸”。到了唐宋时期,又兴起了“竹纸”工艺。湖南地区出产楠竹,人们就地取材。这种竹纸技术传承了1000多年,目前在耒阳、汝城、隆回、慈利等地还在使用。
       这项造纸技艺有砍竹、沤料、捣料、制浆、抄纸、分纸、焙纸等七个步骤。每年谷雨至立夏期间,上山砍嫩竹,嫩竹笋壳已经脱落,尾梢尚未分枝,人称“老笋嫩竹”,给嫩竹刨皮、剖料,破成2厘米宽的栅子,捆束成把。把竹料放进池中,用生石灰与水浸泡三、四个月,去除植物纤维中的果胶和木质素。将竹料踩烂,洗去粗壳和青皮,也叫做“杀青”。 将冲洗好的原料放入石臼中舂捣成细末。加入纸药,。把黄蜀葵梗叶,或猕猴桃藤、木槿叶、野葡萄藤、仙人掌等植物的茎、叶、根,经过捶捣、水浸、搓揉等工序调制而成的粘性液体,也就是纸药,加入细末中,用水稀释制成浓度适宜的纸浆。用竹帘均匀地抄捞出纸浆中的植物纤维,一张湿漉漉的米黄色竹纸即便手工抄出来了,这个步骤比较复杂。用竹镊子将抄出的纸一张张分开。在刨平的木板上,涂上一层细腻的泥浆,阴干后再刷上一层桐油,把分出的纸贴于焙壁上,焙晒出平整光滑的竹纸。

女书习俗

       女书习俗是女字、女歌、女红及其传承的民俗,主要在湖南省江永县上江圩一带的妇女中流行,为妇女所专用的以特殊表音文字体系为内核的社会文化现象,2006入选第一批国家级非物质文化遗产名录。江永女书是目前世界上唯一的女性专属文字,极具神秘感和地方特色。它的起源目前还在研究,当地有许多故事和说法,但都缺乏文献和实物作为佐证。女书作品大多采用七言诗体唱本的形式,在布面手写本、扇面、布帕、纸片书写。妇女聚会时,就会一边做女红,一边唱读、传授女书,当地把这种风俗称为“读纸”、“读扇”。

第六展厅

醴陵釉下五彩瓷烧制技艺

       醴陵釉下五彩瓷烧制技艺可谓是横空出世,是彩瓷工艺的重大突破和创新,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。醴陵位于湖南东部,瓷土资源丰富,为醴陵釉下五彩瓷烧制技艺得以产生和传承发展提供了良好的客观条件。醴陵地区在东汉时期就有较大的陶器生产作坊,清代雍正年间开始烧制瓷器,但是技术相对落后,产品粗糙。1905年,洋务派的熊希龄从日本考察回国后,经清廷批准并拨库银1.8万两,创办了湖南瓷业学堂,第二年开办瓷业公司,成功创造出釉下五彩技艺,瓷器“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”, 而且色彩艳雅清澈,无毒,耐磨,耐腐蚀,几乎永不褪色,可以说是中国彩瓷史上的又一里程碑。醴陵窑从此崛起,成为景德镇之后的又一瓷都。
       醴陵釉下五彩瓷以花卉图案最多。线条多以毛笔描绘,色线讲究钉头鼠尾,即“钉之头,鼠之尾”,落笔时顿挫,压力在线的始端,中锋行笔,由重至轻,收笔时如同鼠尾般秀健,这种笔法能够表现纹饰的生动特征,一笔之中有粗细刚柔的变化,在描绘花卉叶脉时运用更多。图案看上去非常干净,边沿整齐,没有色料溢出的现象,为了能够描绘出这种效果,聪明的醴陵工匠们采用了分水填色法,在勾勒轮廓的墨线或色线的料中加入乳香油,填色时线条就具有了堵水功能,由于水油不能相融,填色时,即使色料高出轮廓也不会外流。图案的用色相当丰富,有的通过色差调彩,有的用不同颜色覆盖,看起来层次繁多,有明显的递进变化?;ɑ芤蹲拥囊毒チ舭撞糠址浅W匀?,这并不是工匠刻意描绘的白色颜料,而是工匠们在叶茎部分运用了植物颜料,当这种颜料经过了1300℃的高温焙烧后就会自动地炭化脱落,因而便形成了一种自然的白色,这种技法就是没骨法。

长沙窑铜官陶瓷烧制技艺

       长沙窑铜官陶瓷烧制技艺源远流长,创造性地表现在造型、成型、烧成、装饰等方面,构成了陶瓷手工制作体系。2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。安史之乱以后,中原贵族布衣竞相南迁。大量窑工滞居于长沙附近,重操旧业,将中原三彩技术与制瓷工艺有机结合,兴起了以釉下彩为代表的长沙窑。通过频繁的对外交流,西亚、南亚的文化元素出现在长沙窑的瓷器上。而当时最为盛行的诗歌,也与制瓷工艺结合在一起。长沙窑虽然是一座民窑,但其产品远销世界。
       长沙窑瓷器的釉色有白釉、青釉、褐釉、黄釉、黑釉、红釉、绿釉等多种,工匠们有时还把各种色釉混在一起,通过窑变形成五彩缤纷的颜色,在焙烧时彩釉流动,相互渗透,形成自然的流动感。釉下彩的瓷器通常采用氧化铜作为着色剂,氧化铜在氧气充足的氧化焰中呈绿色,在氧气不足的还原焰中呈红色,钧窑的窑变红釉、景德镇的铜红釉正是在此基础上进一步发展而成的。长沙窑开辟了用诗歌、警句装饰瓷器的先河,也是诗词民谚最多的古瓷。模印贴花也是一大特色,将模印好的花纹贴在未干透的坯胎上,贴花处多施了一层褐釉,目的是为了使贴花更为醒目。长沙窑瓷器对外销售数量很大,为了满足外销需要,也融合其它民族和地区的文化元素,从考古资料来看,在国外发现的长沙窑瓷器,以伊朗最多,斯里兰卡、巴基斯坦、阿曼、沙特阿拉伯、伊拉克等国也不少。

黑茶制作技艺

       黑茶制作技艺是对黑茶类茶叶的制作方式,包括益阳市茯砖茶制作技艺、安化县千两茶制作技艺和雅安市南路边茶制作技艺,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。黑茶六大茶类之一,过去也叫做“边茶”,生产历史悠久,产区广阔,销售量大,花色品种很多。黑茶16世纪末期被商贾越境私贩,明朝才为“官茶”,专销西北,从南方运到陕、甘、青、新、宁、藏少数民族地区。
      安化在明朝时就是黑茶主产区,山西、陕西商人不顾路途遥远,千里迢迢来到安化,买山植茶,设茶庄、行、茶商号加工,将产品源源不断运往西北地区和北部地区,也销往俄国、英国等国家。清朝中后期,安化黑茶产销兴盛、名扬四海。安化县林家冲竹阳坡一带有这样的民谣,“竹阳坡上竹阳亭,竹阳亭里茶香浓。赶考学子喝一碗,金榜题名跃龙门”。
       清代集黑茶生产工艺之大成而问世的“千两茶”,被近代人誉为“世界茶王”。现今故宫仅存的一支“千两茶”已成为无价之宝。安化千两茶制作属手工操作, 实行土法生产。使用的工具有锯子、剖刀、刮刀、茶杈、湿布、灶炉、筛子、风车、蔑篓、抽屉、木棒、压杠、扎蔑等。制作过程分为两个阶段,首先制作黑毛茶,经过杀青、揉捻、渥堆、复揉、烘焙等5道工序,然后进行千两茶精深加工,黑毛茶经过筛分、拼配,再采用软化、装篓、踩压、扎箍、锁口、冷却、干燥等工序,日晒夜露55天。这时候就可以收获成品了。
       据苏格兰敦提大学的研究人员研究发现,黑茶中有两种类似胰岛素的物质茶黄质和茶红质,黑茶中的这两种成分可以替代胰岛素起到降糖的功效。中国人民解放军总医院于1990年5月-1991年5月对某干休所155名干部中的55名高血脂患者,经连续服用黑茶180天,每日3克,进行观察,证明黑茶可减少冠心病的发病率,延缓衰老。
       如果您感到疲劳,可以坐下来休息一会,本园为您展示茶道,您可以静静体会黑茶独特的韵味。

第七展厅

苗族银饰锻制技艺

       苗族银饰锻制技艺是中国苗族民间独有的技艺,饰件都通过手工制作而成,由绘图到雕刻和制作有30道工序,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。苗族文化绚丽多彩,其中的银饰,数量巨大,品类繁多,银饰的式样和构造经过了匠师的精心设计,玲珑雅致,巧夺天工。苗乡俗语说,“锦鸡美在羽毛,苗女美在银饰”。苗族银饰凝聚了苗家人的智慧,烙印着苗家人独特的历史、文化和审美情趣,成为苗族灿烂文化的象征,也是是苗家人永远的骄傲与荣耀。
       苗族银饰锻制技艺主要包括铸炼、锤打、拉丝、搓丝、掐丝、镶嵌加固、洗涤等七个大步骤。首先将银料放进“银窝”,也就是坩埚,在风箱炉上加温熔化,银水倒进卡条状的钢槽里冷却凝固。接着将凝固的热银锤打成直径3毫米的圆柱状细条。再把细银条用矬子做好尖头,用拉丝眼板拉丝,穿过 52个直径不同的眼孔,拉成发丝差不多粗细的银丝。然后将拉好的银丝放置在一起,用木质滚条搓在一起,搓好的银丝具有独特的纹路和韧性。这时候就可以按照构想,把搓好的银丝掐出不同的图案,嵌进事先做好的银丝框内。事先手工打磨好的银珠摆放在需要镶嵌的位置,用焊枪整体加温,过程需要严格控制温度,温度高则熔断银丝,温度低则镶嵌不牢固。最后将整件饰品放入特制的溶液中,用高温煮沸,去除污渍,用清水将银饰品表面洗涤干净。
       苗族银头饰包括角、扇、帽、围帕、飘头排、发簪、插针、顶花、网链、花梳、耳环、帽饰等,品种多,造型奇,工艺精,是苗族最具特色的银饰。项饰包括项圈、项链等,不少器物上还下缀各种坠饰,制作考究。银手饰包括手镯、戒指、手链等,是苗家人日常生活中最喜欢佩戴的饰品,其中,手镯有空心筒状、绞丝、编丝、浮雕、镂空、篓花、焊花等多种类型,喜欢饰龙纹,也有少量装饰花、蝶、鸟纹,戒指则以宽面居多,采用浮雕花卉、鸟蝶,也有编丝造型,手链大多用拉丝编花制成。佩饰包括佩于胸前、背后和腰部的各种挂件,有各式吊挂、吊牌、腰链等,佩带行走,银花闪烁,声色动人。衣饰包括各式衣片、扣花等,衣片分主片和配片,主片压花,纹饰精美,用来装饰衣摆、衣背等主要部位,配片稍小而简单,用来装饰衣袖、衣襟、衣摆边等,扣花主要作纽扣使用,也有部分缀于衣上作为装饰。 菊花石雕刻技艺
       菊花石雕刻技艺是把用生成于2亿多年前的菊花石雕琢成工艺品的一种技艺,也是湖南浏阳县独特的汉族手工艺,2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。菊花石生成于2.7亿年前,因内含自然形成的白色菊花形结晶体而得名,蕴量十分稀少。工艺流程包括选料、开花、设计、雕刻、打磨、上色、配座等。其中雕刻是最为重要的环节,技巧有平雕、浮雕、圆雕、线刻、镂空刻、立体刻、综合刻等多种处理手法。匠人依据花形和题材因材施艺,使之转折自如,生动流畅,轮廓分明,每件石雕作品都堪称独一无二。
       浏阳菊花石雕是中国三大石雕之一,已有270多年历史。1740年,浏阳永和镇农民于河底偶然发现菊花石,秀才欧阳锡藩得石制砚,一时传为奇物,作为宫廷贡品献给乾隆皇帝。光绪年间,浏阳开设了第一家菊花石雕作坊——补天石菊花石作坊,有雕琢艺人20余人,作品大多进贡清廷。菊花石雕最初只做成石砚等小型文案用具,后发展为大花瓶、假山、桌面、椅面等。

第八展厅

龙泉青瓷传统烧制技艺

       龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺, 2009年9月30日入选人类非物质文化遗产代表作名录,成为全球唯一入选“非遗”的陶瓷类项目。龙泉窑的起源时间没有确切证明,目前存有争议,主流观点是三国两晋南北朝时期,也有人认为是五代至北宋。到了南宋时期,章生一、章生二兄弟,在龙泉设窑厂,生一所烧的窑名“琉田窑”,又名“哥窑”,生二所烧的窑名“龙泉窑”,又名“弟窑”。
       龙泉窑以烧制青瓷而闻名,在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面,具有独特的技艺,粉青和梅子青名气最大,产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区。粉青以铁为主要着色元素,施釉较厚,入窑后经高温还原焰烧成,釉色青绿之中显粉白,有如青玉。梅子青对瓷胎的要求较高,胎土内掺有适量的紫金土,降低胎的白度,成为灰白色,釉料采用石灰碱釉,高温下不易不流动,采用多次施釉法,釉层比粉青更厚,釉色莹润青翠,犹如青梅。粉青和梅子青可以说是古代青瓷的巅峰之作。


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